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悲惨世界阵型组合图 悲惨世界剧组

居家隔离。

再听到这四个字,还是心有余悸。

经历过的都懂这种痛吧。

每天从卧室培养皿走到厨房补给站,再到厕所回收厂。

走上那么几圈,天黑了,继续回到床上造梦。

宛如身处大海之上的漂流瓶,网络成了唯一透气孔。

但。

要不说人与人之间的差距那么大呢。

同样是居家隔离,对于有些导演而言,却是创作灵感。

今天,鱼叔就来推荐一部关于居家隔离的新剧——

《居家自制》

Homemade

这是网飞不久前上线的一部短片集

集结了来自世界各国的17位导演,以「居家隔离」为主题创作短片。

每一集在10分钟左右。

这不是网飞第一次玩拼盘剧。

去年大火的《爱,死亡和机器人》也是这样的形式。

它本质上是一个实验行为,为了展示在同一主题下动画创作的各种可能性

因此,《居家自制》延续了《爱死机》的创作理念——

在一定的主题下,请导演们尽情发挥。

先来看一下都有哪些导演:

阵容强大。

既有索伦蒂诺、河濑直美这样的知名大导演

也有拉吉·利、娜丁·拉巴基这样的电影节新秀

还有克里斯汀·斯图尔特和玛吉·吉伦哈尔,原本是演员的新人导演

把这些人凑一块,可以原地举办一个电影节了。

无论从新老搭配,男女比例,还是国别来看,这17人大名单都极具代表性。

算是真正的国际化,也正符合疫情之下人类命运共同体的现状。

《居家自制》一共17集,鱼叔重点推荐下面几集。

第一集,导演拉·吉利

长片处女作《悲惨世界》关注种族和移民问题,一鸣惊人。

入围戛纳主竞赛单元。

还提名奥斯卡、金球奖最佳外语片。

这次拍摄的短片,可以看作是《悲惨世界》的番外

故事发生在法国为期55天的全面封锁时期

少年躺在床上,百无聊赖地玩着手机。

亮屏,点击,滑动,退出,黑屏,睁着眼睛在梦游。

像不像当时居家隔离的你?

他其实就是《悲惨世界》的男主角。

房间里贴着电影的海报,iPad播放着电影片段。

他拿出无人机,想看看外面的世界。

它飞到了巴黎受疫情影响最严重的一个社区。

掠过疫情之下的社会百态,小伙伴们冲它招手。

虽近在咫尺,却未能相见,人人过着单向度的生活。

这些从窗外和屋顶捕捉到的生活片段,明确了这部剧的本质——

尽可能去发掘那些疫情下被隐藏起来的故事。

无人机的「偷窥」视角,成了拉·吉利的一个标志。

它也是《悲惨世界》最核心的线索。

片尾出现一行字,既是这部短片的注脚,也是对法国现状的概括:

「若我们当下饱受煎熬,这一切又是为了谁呢?」

第二集,导演保罗·索伦蒂诺

他曾6次入围戛纳电影节主竞赛单元。

《绝美之城》夺得奥斯卡最佳外语片。

这次拍了17集中唯一的半动画作品,也是最有创意的一集。

主角是两个蜡像小人——教皇和英国女王

女王受邀来到梵蒂冈参观,结果正好赶上封城。

她和教皇被关在了两间玻璃屋内,接受隔离。

这是一次超现实的会面。

在隔离期间,教皇和女王偷偷溜出玻璃屋。

一起吃饭、游泳、跳舞、荡秋千,在阳台欣赏着空荡荡的罗马景色。

台词密集,互相打趣,也不忘自嘲。

甚至还会为看什么电视节目而争吵——

教皇要看《教宗的承继》。

《教宗的承继》剧照

而女王想看《王冠》第一季,因为那时的她还年轻。

《王冠》中的伊丽莎白二世

最后两人也感慨道:

「现在全世界都在体验失去个人自由被关在家的感受。而这一直就是我们的日常。

顺手讽刺了教廷和白金汉宫。

虽然两人度过了一段看上去还算浪漫的隔离时光,但特殊的身份让他们比任何人都更清楚:

孤独才是精神常态。

第三集,《幸运儿》。

导演瑞秋·莫里森

她曾凭借《泥土之界》成为有史以来首位提名奥斯卡最佳摄影的女性

《黑豹》也是由她掌镜的。

《泥土之界》剧照

《幸运儿》可能是全剧最温情的一集。

旁白是一位母亲写给5岁儿子的信件。

画面呈现儿子的日常生活。

柔光,明媚,升格,这些美得如梦似幻的画面,一扫居家隔离的阴霾。

母亲回忆起儿时,在病房中度过的一段时光。

尽管当时全家人都很紧张。

但她看到的是装满气球的房间,是泰迪熊玩偶,是有着魔法按钮,能升能降的床。

所以,她也希望儿子将来回忆起居家隔离时,能尽可能记住那些美好的,充满童真的事物。

比如把汽车当作堡垒攀爬,在星空下露营,在树上冲浪…

这一集就像是迷你版的《美丽人生》,但主题又没有那么沉重。

它想告诉我们,「认清自己的幸运,并且心怀感激。」

第七集,《赌场》。

导演塞巴斯蒂安·席佩尔

代表作是一镜到底的《维多利亚》,也曾在经典影片《英国病人》和《罗拉快跑》中有过客串。

他以一种有趣的方式,展示了隔离生活的孤独。

每天照例起床刷牙洗脸,对着电脑发呆,玩游戏,吃意面。

结果有天,房间里出现了另一个自己

此后每天都会新增一个。

当房间里有两个自己,他们就下国际象棋;

当房间里有三个自己,他们就打牌。

房间里的人越来越多,甚至够组一支乐队了…

这一集恐怕也会引起许多人的共鸣吧。

居家隔离到最后,如果实在憋得慌。

就和自己说说话,自己跟自己玩。

第十集,《珀涅罗珀》。

导演玛吉·吉伦哈尔

大家对作为演员的她肯定不陌生。

《蝙蝠侠:黑暗骑士》里的瑞秋,《堕落街传奇》里的妓女Candy。

虽然是新人导演,却拍出了完成度最高的一集。

它完整地讲述了一个科幻故事。

时间设定在未来,病毒持续扩散,世界陷入一片混乱。

出门便可见诡异的景观,月亮与地球的距离变得更近,引力场被扰乱,时常有鱼儿从池塘蹦出来。

玛吉的丈夫,饰演这支短片的男主角。

他每天去田里干活,饭菜和咖啡总多做一份,然后放在一棵树下。

这是给他那不知身在何处,抑或早就不在的妻子准备的。

突然有一天,他收到了一个包裹,里面装着一台面包机

他默默流泪,知道这一定是妻子送来的。

因为他的面包机不久前刚坏掉。

玛吉·吉伦哈尔利用她所在的郊野隔离环境,创造了一个怪诞的未来世界

压抑,冷清,重现了人们与外界隔绝时内心的恐惧和绝望。

而面包机的降临,则带来了温情色彩,也让我们更加珍惜和家人共度的时光。

第十六集,《算法》。

导演塞巴斯蒂安·莱里奥

执导的跨性别题材电影《普通女人》获得了奥斯卡最佳外语片。

这是一集歌舞片,形式新颖别致。

用唱的方式,将居家隔离期间的内心活动表现出来。

女主角一边唱歌,一边跳舞,一边进行着各种日常的活动。

每句歌词都在悲叹疫情对生活所造成的影响。

缓慢,但是痛苦。

直至深刻改变了每个人的生活。

最后一集,《骑行冥思》。

导演安娜·莉莉·阿米普尔

她的第二部作品《劣质爱情》就入围了威尼斯电影节的主竞赛单元。

其实这一集里,有全剧最大牌的演员——

「大魔王」凯特·布兰切特

只是。

她全程戴着口罩。

这一集的内容很简单。

她在空荡荡的洛杉矶街道骑自行车闲逛,配合着冷静的旁白。

就算看不见脸,大魔王的声音也是很有辨识度的。

她特地路过了好莱坞大道和空荡荡的中国戏院,感叹电影业在此次疫情中遭受的重创。

旁白中有一段台词令人印象深刻,可作为这部剧集的总结,亦是对当下生活的总结:

「简单来说,艺术只是将新视角强加于熟悉事物的一种方式。我们曾经熟悉的生活现在必须被重构,我们必须找到一种方式,以新视角来看待我们的生活。因此,艺术就是一种生存方式。你可以试着改变自己的视角。」

我们不知道历史将如何回顾这一次的新冠疫情,也无法预料人类的命运将被疫情引导至何处。

只是当它发生了,除了面对,我们别无选择。

所以与其害怕,不如试着留下些什么

这也是《居家自制》项目发起的初衷。

这一部部短片于这个时代而言,就像一份份档案。

记录着不同国家的人民,在不同的隔离政策下的真实心理。

待多年过后,回看这段全球的「至暗时刻」,这些影像会是很重要的记忆胶囊

同时,这些短片也大大改变了我们看待导演的角度。

大导演也和我们一样,受到同一件事的影响。

这竟也是一种奇怪的「安慰」。

在居家隔离的日子里,创作变成了真正的「与自己对话」

就像戈达尔直播,大卫·芬奇开网课,阿莫多瓦写隔离日记,昆汀写影评……

以及各种「远程剧」和短片集。

所以此时此刻,我们比以往任何时候都更接近他们的作品。

因为我们更接近他们的生活。

更接近他们每天的喜悦、担忧、恐惧和期许。

我们共享着同一种生命体验。

当所有人被迫以这样一种方式,有了更深的联结时。

鱼叔也只能感慨——

正常的生活,或许才是是当今唯一重要的艺术。